DAVID HOCKNEY OBRAS DE ARTE

Es factibilidad que David Hockney ser el pintor vivo británico más famoso dentro la actualidad. Sus drama se reparten por las mejores colección y museos del mundo; su nombre dentro de el cartel de una epitor arrastra multitudes. Su incisivos retratos, vibrantes piscinas y la potencia de sus últimas juego (realizadas alcanzan tecnologías ese vanguardia) revelan a ns artista alcanzan una volumen creadora que sobrevive a alguna escuela o movimiento. Los pintor, dibujante, grabador y escenógrafo que convirtió rubio “because blonds always have more fun” eliminar una conformada fundamental para comprendido el arte de ese siglos XX y XXI. Transgresor de pop art, trabajador incansable y artista explícitamente sexual, David Hockney cambio sus deseos y sus pasiones dentro intensas zonas después color que disparan de manera directa al mente y la mente ese espectador.

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Es factibilidad que David Hockney ~ ~ el pintor vivo británico más famoso en la actualidad. Sus obras se reparten por las mejores colección y museos después mundo; su nombre en el póster de una exponga arrastra multitudes. Sus incisivos retratos, vibrantes piscinas y la potencia del sus últimas jugar (realizadas alcanzar tecnologías ese vanguardia) revelan a a artista alcanzar una capacidad creadora que sobrevive a alguna escuela o movimiento.

El pintor, dibujante, grabador y escenógrafo que se ha convertido rubio “because blonds always have more fun” es una figura fundamental para comprendido el art de ese siglos XX y XXI. Transgresor ese pop art, personal incansable y pintor explícitamente sexual, David Hockney convierte sus deseos y su pasiones dentro intensas zonas de color que disparan de forma directa al corazón y la mente de espectador.

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Retrato después David Hockney en la presentación de la epitor "82 retratos y uno bodegón". Lafabrica.com

Una epitor y un imagen por uno diploma

A diferencia después otros grandes artista contemporáneos (como su novia Lucien Freud), David Hockney cuales tuvo que enfrentarse ns la escuela o su entorno social para defensa su necesidad del crear. Apoyado por su familia, cursó estudios en el Bradford college of art y dentro de el prestigio Royal universidad of Art, dónde coincidió con otra conformado fundamental después la fotografía contemporánea, R. B. Kitaj. Ns año 1961 supuso laa inflexión dentro de su trayectoria como artista, de este modo como a hito en la antesala del art contemporáneo británico: ese años la exposición Young Contemporaries reunió las obras de Hockney, Kitaj, Blake y allen Jones (entre otros), estando hoy considerada qué el punto ese partida ese pop letras británico.

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Life jadeo for ns diploma (1962). Dentro Dazedimg.dazedgroup.netdna-cdn.com

Sin embargo, Hockney nunca yo voy a identificarse completamente alcanzar el letras pop. Y cuales es del extrañar: su obra denominada mucho más rica, lejos y versátil después lo que permite el cliché, jugando con influencias que van de el expresionismo trepar las técnica clásicas. Eliminar en esta época si el el hombre joven Hockney comienza a enseñar la rebeldía irónica ese le ha adjuntar durante todo su vida. Cuándo el RCA le negó la posibilidad del graduarse vía no abastecer dos trabajos del final después estudios (un desnudo femenino de natural y ns ensayo escrito), pintó y presentó los lienzoLife héctor for uno diploma (Pintura al natural a cambiaban de uno diploma, 1962)como forma ese protesta. Además, dejó obvio que alguno tenía alguna que hablar por escrito: sus obras charlaban por él. La institución hermano tuvo que reconocer los talento y la proyección de Hockney, y cambié sus normas para alió su graduación.

La plástica ese la sexualidad: juego reveladoras

Abiertamente homosexual, ya desde sus primeras (y brillantes) obras David Hockney quiso reflejar dentro de su carrera las situación sentimentales/sexuales adelante personajes masculinos. Un súbdito que aparece reflejado en obras qué We two Boys with each other Clinging (Nosotros, dos chicos juntos y bien pegados, 1961), pintura de estilo abiertamente expresionista cuya estética y título no dejan espacial a dudas. La valentía de Hockney alguna se vio reducido a su determinación personal que no que abarcó también su idiomática artística: allá donde todo el mundo se adherían a los consignas del pop art, eso se decantó por laa estética alcanzan reminiscencias clásicas y ns punto después vista completamente personal. De la escuelas pop adoptó los colores brillantes, las zonas planas, ns uso del la pintura, etc acrílica (innovador dentro de los años 60 del siglo XX) y la ironía y los descaro propios después muchos artista de su generación. Después expresionismo, la mancha y los trazo libre; y después los clásicos, los uso ese claroscuro, la sistema nítida y la perfección formal.

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We two Boys together Clinging (1961). Fotografía del John Webb. Dentro de Artuk.org.

La destino sentimental del David Hockney se reflejar sutilmente dentro muchas su obras. Su pasaron por el retrato motivó que muchas ese sus parejas le sirvieran qué modelos hacia sus pinturas. Es el circunstancias de Portrait of one Artist/Picture with two figures (1972), dónde Hockney nada dentro de una piscina en vista de la mirada del su compañero de entonces, los también artista Peter Schlesinger. La idiomática absorta después Schlesinger y el diferencia entre su atuendo alcanzar la prácticamente total desnudez del nadador parecen traslucir la a sensación después separación entre ambos, con el agua cristalina crea una valla insalvable. Pintada cuando la relación empezaba a terminar, la obra parece simbolizar el distanciamiento entre los integrantes de la pareja. Un distanciamiento magistralmente reflejado de Hockney, que hace suyos ese colores brillante y la naturaleza lujuriante de verano después California para sugerir una premonición de la ruptura.

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Portrait of an Artist/Picture with dos figures (1971). En Elcuadrodeldia.com.

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Los años 60 y 70 y ns protagonismo del las piscinas

Hablar después David Hockney qué “el pintor ese las piscinas” alguna hace justicia a su magnífica obra. Y tranquilo así, no cabe sospechar que der vasos azules de agua cristalinas que descubrió desde el avión la primeramente vez que voló ns California supusieron un punto del inflexión dentro su trayectoria. Comenzando los años sesenta las piscinas se convierten en protagonistas absolutas del muchos después los cuadros qué es más importantes ese Hockney, qué el ya mencionado Retrato del un artista, El grande chapuzón (1967) o Peter saliendo después la piscina ese Nick, premiada en 1967. Los color de Hockney se hacen más vivos y brillantes, acercándose hasta luego al pop art americano todavía siempre manteniendo esa cualidad clásico que pervive dentro toda su obra.

Son estupendo pinturas llenas del color y calor, marcadas por una modernidad que tranquilo hoy nosotros sorprende y que están incluidos innovaciones pictóricas llenas del interés. No tener ir hasta luego lejos, la dar forma personalísima empleada de Hockney a ~ reflejar la incidencia ese la luz encima el agua ondulante a través de sinuosas líneas blancas entrecruzadas, que queda a la perfección plasmada dentro de la sitio de construcción Sunbather del 1966.

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Sunbather (1966).En Elcuadrodeldia.com.

Las escenografías y joiners de un pintor inquieto y versátil

La obra después David Hockney abarca mucho hasta luego que lienzos y pinturas. Creador versátil por excelencia, ha destacado dentro disciplinas como la fotografía, la escultura, los grabado o las letras digitales. Uno después sus los campos de movimiento es el del la escenografía, dónde ha realizado diseño escénicos hacia obras qué Ubu Rey (1966, imperial Court Theather ese Londes), The Rake’s Progress (1975) y La Flauta Mágica (1978), estas últimos para el Festival después la Ópera ese Glyndebourne. Demasiado ha hecha vestuario y escenarios para los puestas dentro escena ese Turandot después Puccini o Tristán y también Isolda del Richard Wagner, adelante muchas otras.

Entre ese trabajos después David Hockney, su producción después fotocollages destaca por su fuerza innovadora. Bautizadas vía su creador como joiners (ensambladores), ellos eran obras creadas a principios de los años ochenta con una cámara Polaroid al principio, y alcanzan impresiones comerciales de 35 mm posteriormente. Los trabajos muestran imágenes de un mismo sujeto, reunidas y metido ordenadamente en grandes superficies para creación un efecto similar al después un pixelado digital, lo que de nuevo convierte a Hockney dentro de un precursor. Los joiners muestran dos del los temas además queridos al artista: paisajes naturales y retratos. A lo largo de esta época la cuadro tuvo hacía Hockney una relevancia importante (hasta el designa de salida la pintura), pero al final darse por vencido la castigo por ns limitaciones creativas los terminó vía encontrar dentro ella.

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Still Life with blue Guitar (Joiner de 1982). En Arthive.com

Un artista en inventividad constante

David Hockney para siempre ha aparecer una pasaron sin límites por la tecnología, abrazando desde un primer momento todas los posibilidades los le esta ofrece para ns desarrollo del su arte. Remoto de criticar las nuevas forma de art para defender el trabajo artístico artesanal (algo habitual dentro de muchos del sus coetáneos), Hockney hacer suyas las nuevas herramientas informáticas y digitales para creación obras sorprendentes y magníficas. Sus trabajos llevado a cabo utilizando un iPad estaban probablemente los además conocidos, y han recorrido los mejores museos después mundo dentro forma del exposiciones multitudinarias. Empezar la pantalla, ns obras del Hockney pasan a dar forma parte ese proyecciones audiovisuales o cuadros impresas que formulario grandes composiciones. Denominada el caso de Bigger Trees near Warter Or/Ou Peinture del sur Le Motif to water Le Nouvel period Post-Photographique (2007), la obra del mayor envergadura creada por el pintor hasta la fecha.

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Bigger Trees near Warter Or/Ou Peinture del sur Le Motif to water Le Nouvel age Post-Photographique (2007). Foto: ricardo Smith. En Artuk.org.

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En la actualidad, David Hockney continúa investigando y crear a momento completo, alcanzan una efectivo imparable que ni su avanzado edad ni la pérdida del audición parcialmente que sufre acudir detener. Su obras, llenas del luz, color y reflexión para la esencia y la condicional humana, ellos eran un herencia que va a abrir infinitos caminos a der artistas hasta luego inquietos de las próximas generaciones.

Exposiciones

David Hockney ha participó en hasta luego de cuatrocientas exposiciones, dentro solitario o qué parte del un colectivo. De la primera gran retrospectiva ese le dedicó la Whitechapel Gallery del Londres en 1970 hasta nuestros días, prácticamente todas las muestras dedicado al pintor británico se han convertir en evento de relevancia dentro de el mundo del art contemporáneo. En el años 2006, la nacional Portrait Gallery del Londres presentó una de las muestras además importantes ese retratos llevar a cabo por ns artista, con ciento cincuenta obras realizadas durante más de cinco décadas. Tres año después, la exposición David Hockney: simply Nature congregó a alrededor de 100 mil personas dentro de Alemania. Durante ese últimos la edad se han realizado varias muestras del relevancia mundial, entre las que destacan: